. Es war sein Kanal, seine Form der Freiheit. Weil sie sich immer weigerte, ein Opfer zu sein, verstand sie von klein auf, dass das Leben es nicht verdiente, durch ihr körperliches Leiden verstanden zu werden. Das Leben war für Frida Kahlo vor allem Leidenschaft.Wenn jemand seine Arbeit "The Broken Column" (1944) bewundert, kann er nicht anders, als sich tief zu frieren. In diesem Bild gewinnt die Symbolik des Schmerzes mehr denn je eine spürbare Intensität, körperlich und fast verzweifelt. Jedes Jahr der Behandlung und der orthopädischen Geräte, die sie benutzen musste, wurden aufgezeichnet, als wäre es ein Zeugnis der Erhöhung des physischen Körpers als Synonym für Folter.
-Frida Kahlo-
"Frida selbst hat einmal erklärt, dass sie all diese Selbstportraits gemalt hat, weil sie sich alleine fühlte. Mehr als nur ihr körperliches Leiden kanalisieren zu wollen, musste sie jemanden treffen, der ihr erklärte, wie sie sich fühlte, und diese Person war sie selbst.
Das Beispiel des Lebens und die Haltung des berühmten mexikanischen Malers zeigt uns etwas sehr Konkret:
Kreativität ein Fahrzeug ist, ist ein außergewöhnlicher Mechanismus uns nicht nur helfen, den Schmerz zu restrukturieren, sondern auch das Leid
durch die Kunst zu kanalisieren. Expressive Therapien wie Malen, Schreiben oder Schreiben sind auch eine Möglichkeit, uns selbst zu finden, damit wir für uns selbst sorgen und unsere emotionale Stabilität wiedererlangen können.Die Spalte Start 1944 Leiden in der Kunst
oft mag diese Art zu denken, das Beste aus ihrem Ausdruck zu bekommen und Genie braucht einen gequälten Geist und ein verwundetes Herz. Der Archetypus des gequälten Dichters und der Romanschriftsteller, der in seinen Nächten mit gewaltigem Delirium hektisch schreibt, sind im kollektiven Denken noch sehr präsent. "Unsere Existenz ist nichts anderes als ein Kurzschluss von Licht zwischen zwei Ewigkeiten der Dunkelheit."
-Vladimir Nabokov-
Aber jenseits des Leidens gibt es eine psychologische Realität, die diese Art von Persönlichkeit auf eine tiefgründigere und empfindlichere Art und Weise aufrecht erhält. Namen wie Lord Byron, Edgar Allan Poe, Ernest Hemingway oder Frida Kahlo selbst sind das klare Beispiel für eine sehr konkrete Eigenschaft: Leidenschaft.
Der Geist dieser Künstler war nie üblich.
Tatsächlich, und wenn wir jedes Detail analysieren, werden wir feststellen, dass sie perfekt in das passen, was Howard Gardner als kreativen Geist versteht:
Kreativität ist ein einsamer Akt;Es geht über das Gewöhnliche hinaus, das System, was für den Rest logisch oder erwartet ist; Kreativer Geist nimmt Risiken auf is, ist fett;
- Dein kreatives Potential ist sehr abhängig von der emotionalen Welt.
- Sternennacht 1889
- Van Gogh Die Traurigkeit und Schmerz den Künstler einladen, sich Einer der erfolgreichsten Definitionen von Kreativitätzu finden wird von dem Schriftsteller Richard Luecke angeboten. Für ihn ist Kreativität kein mentaler Zustand, noch etwas genetisches, geschweige denn ein Produkt, das ausschließlich mit dem intellektuellen Quotienten verbunden ist.
- Es ist ein Entwicklungsprozess und eine Ausdrucksform, die darauf ausgerichtet ist, Probleme zu lösen oder (hier erscheint es interessanter) emotionale Bedürfnisse zu befriedigen. Leiden ist ein Katalysator für den künstlerischen Ausdruck, es gibt keinen Zweifel, aber Glück ist genauso wie Angst und sogar Wut. Allerdings
der Schmerz im Stand der Technik ist ein sehr kathartische
Zuflucht, wo man sich treffen und sich selbst kümmern, tauchen in die Tiefe der Unsicherheit und mischen sich in ihren schwarzen Löcher stärker zu kommen. Erleichtert.
Ich bin ein Künstler und ein guter Manager meiner negativen Emotionen Rufus Wainwright ist ein anerkannter kanadischer Sänger, der im Jahr 2010 ein Album veröffentlicht (Alle Days Are Nights: Songs for Lulu), wo er vislumbrassem lassen, eins nach dem anderen, um das Leid der Marken, die er zu der Zeit lebte. Bei seinen Shows erschien er immer schwarz gekleidet und bat das Publikum, nicht zwischen den Liedern zu klatschen. „Das Leiden ist gerechtfertigt, wenn es in Rohstoff der Schönheit verwandelt.“
- Jean Paul Sartre-hatte Er verlor nur seine Mutter und sein Geist immer noch an die traumatischen Vergangenheit angebracht, der Missbrauch als 14 erlitten von Alter. Heute, nach einer glücklichen Ehe, segelt ihr Leben durch einen viel ruhigeren, reiferen und sichereren emotionalen Ozean. Aber es gibt keinen Mangel an Leuten, die dich fragen, ob die heutige Fröhlichkeit dich nicht davon abhalten wird, "gute Lieder" zu schreiben, wie sie vor ein paar Jahren entstanden sind.Wainwright ist in diesem Punkt sehr klar. Sie wissen sehr gut, dass wenn es Leid gibt, es kein Vorher oder Nachher gibt, besonders wenn Traumata in der Kindheit aufgetreten sind.
Die Dämonen werden immer an unserer Seite sein, sie verschwinden nie vollständig. Was passiert, ist, dass es eine Zeit gibt, in der man wählen muss, ob man für immer als Opfer betrachtet wird oder ob man es sich erlaubt, glücklich zu sein, obwohl man mit dieser Erinnerung leben muss.
In seinen Kompositionen, viel von der Traurigkeit der Vergangenheit hat seine Stimme nicht verloren, noch vorhanden, weil es Teil ist, wer er ist und ist ein Stück der mehr Erleichterung, dass ihre Kreativität bringt. Das Glück von heute ist jedoch auch ein starker Anreiz in seinen Werken. Was wäre die Notwendigkeit, auf einen dieser Aspekte zu verzichten oder ihn zu leugnen?
Schließlich,
sind wir eine komplexe Mischung von gegensätzlichen Emotionen, von Licht und Dunkelheit, die ausbilden, wer wir sind.
Das Wesentliche ist nicht, sich zu ergeben, da sich Frida Kahlo nicht ergeben hat; wir müssen eine Leidenschaft und es in unsere Zuflucht, als Katalysator finden, mit denen wir der Welt das Beste von uns und zugleich geben können, kümmern sich um unsere eigenen emotionalen Universum.