Das Verständnis der Komplexität des Lebens kann ein besonders fruchtbarer Weg für das psychische Wohlbefinden sein. Umarmen Sie den Schmerz und die Emotionen, die im Allgemeinen als negativ betrachtet werden, und betrachten Sie sie als einen grundlegenden Teil unserer Existenz, ist ein inhärentes Merkmal der Kreativität.
In den letzten Jahrzehnten hat die westliche Gesellschaft eine der wichtigsten Eigenschaften der Schmerzabwehr in fast jeder ihrer Erscheinungsformen. In einer Kultur, die uns an unmittelbaren Konsum und sofortige Befriedigung gewöhnt hat, tun Emotionen wie Traurigkeit, Wut, Entmutigung oder Frustration das nicht.
Diese Emotionen werden als dysfunktionale Veränderungen identifiziert, die uns aus den Kreisläufen von Produktion und Konsum herausführen. Wenn wir nicht auf den Schmerz verzichten, sondern ihn als ein Element einschließen, das uns konstituiert und uns bildet, beginnt die Schöpfung und äußert sich selbst.
Welche Emotionen machen uns kreativer?
Im Laufe der Geschichte gab es viele Künstler und Wissenschaftler, die darauf hingewiesen haben, dass sie in den Momenten weniger Glück in ihrem Leben die höchste Ebene der Kreativität erfahren haben. Die Neurowissenschaften haben ein Licht auf die Verbindungen geworfen, die die Türen der Kreativität öffnen. Eine Studie von Dr. Roger Beaty weist darauf hin, dass Menschen mit höheren kreativen Ebenen eine größere Verbindung zwischen zwei Bereichen des Gehirns haben, die normalerweise nicht synchron sind. Aus dieser Untersuchung ging auch hervor, dass Menschen mit einem größeren Engagement, dh Menschen, die offen dafür sind, ihre Emotionen zu vertiefen, offener für Inspiration sind; ein zuverlässigerer Indikator für Kreativität als für intellektuelles Niveau.
Andere Studien haben herausgefunden, dass, wenn sich Individuen in ungewöhnlichen Umgebungen befinden, in denen Emotionen entgegengewirkt werden, die Kreativität zunimmt.
Dies geschieht dank des Gehirns, das gezwungen ist, Verbindungen zu führen, die in normalen Situationen niemals funktionieren würden.
Was die Emotionen anbelangt, so wurde auch gezeigt, dass positive emotionale Zustände die Kreativität ankurbeln und mehr, aber nicht unbedingt originelle Ideen ermöglichen. Bei negativen Emotionen wie Trauer, Wut, Melancholie und Enttäuschung helfen sie den Menschen, mehr Ideen zu produzieren, wenn die kreative Aufgabe als interessant betrachtet wird. So findet das negativ gestimmte Individuum im kreativen Prozess ein Mittel, um in einen neutralen oder positiven emotionalen Zustand zurückzukehren. Emotionale Bildung und Kreativität Sir Ken Robinson ist Pädagoge, Autor und Experte für Kreativitätsthemen. Sie wurde von der Königin von England zum Sir ernannt, weil sie Kunstunterricht in den Lehrplan der Schule integrierte. Er verurteilte in der TED-Vorlesung mehr Geschichtsauffassung, dass die Schule mit einer traditionellen Bildungsplanung die Emotionen und die Kreativität tötet.
Ihre Forschung zeigt, dass 90% der Kinder im Vorschulalter ein hohes Maß an kreativem Denken haben. Und im Laufe ihrer Schulzeit, von den gleichen Kindern, die bereits 12 Jahre alt sind, können nur 20% diese Denkmuster divergieren.Kreativität ist jedoch zunehmend eine geforderte Qualität in der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts. Viele Studien haben gezeigt, dass die emotionalen Eigenschaften des Individuums einen spezifischen Einfluss auf ihre kreativen und künstlerischen Fähigkeiten haben.
Es gibt viele psychologische Prozesse, die die Manifestation dieser Fähigkeit beeinflussen, unter ihnen ist die Tendenz, positive Zustände des Humors beizubehalten. Diese beziehen sich auf die Freisetzung von Dopamin, was eine flexible Entwicklung der Aufmerksamkeit und die Fähigkeit, mehr kognitive Perspektiven zu entwickeln, ermöglicht. (I.e.Negative emotionale Zustände beeinflussen die Kreativität, aber in die entgegengesetzte Richtung.
Während der Phase des Schmerzes und der Traurigkeit bezieht sich der schöpferische Impuls gewöhnlich auf eine spezifischere Art von Aufgabe und kreative Produktion, wie Musik und Schreiben. Obwohl Emotionen mit Kreativität verbunden sind, sind sie in einem Modus, der stark von der Art der Aufgabe abhängt.
Einige Forscher glauben, dass positive Stimmungszustände die Wahrnehmungsphasen und die letzte Phase des künstlerischen Schaffensprozesses beeinflussen, während Negative die frühen Stadien der Vorbereitung, Inkubation und Idealisierung beeinflussen.